Les formations de TGAC

Tarn-et-Garonne Arts & Culture dispose d’un numéro d’agrément en tant qu’organisme de formation. A ce titre, elle élabore un programme annuel de formations dans les domaines de la danse, du théâtre, de la musique, et de l’éducation artistique et culturelle, en concertation avec de nombreux partenaires : écoles de danse et de musique, Direction des Services Départementaux de l’Education Nationale, Rectorat, etc.

Deux types de plans de formation sont proposés :
• Le plan de formation départemental en musique et danse est élaboré en concertation avec les responsables des écoles de musique et de danse du territoire, en fonction des besoins des enseignants artistiques et en complémentarité avec celui proposé par le CNFPT ou Uniformation.
• Le plan de formation interdépartemental est élaboré via la Plateforme des Arts Vivants en Occitanie qui regroupe les associations départementales de développement des arts et des services arts vivants des Conseils départementaux d’Occitanie. Soutenu par la DRAC Occitanie, ce plan de formation concerne la musique, la danse, le théâtre, l’éducation artistique et culturelle et s’adresse aux artistes, aux enseignants et aux médiateurs culturels.

Ci-dessous les différentes formations proposées par
Tarn-et-Garonne Arts & Culture :

Formations en théâtre [ICI]
Formations en danse [ICI]
Formations en musique [ICI]
Formations en éducation artistique et culturelle [ICI]

Formation : Organiser un événement culturel – les fondamentaux

Trois sessions proposées : 29 Mai, 11 juin et 30 juin 2021 dans le département de Tarn-et-Garonne

Son et lumière

Vous êtes
Personnes non professionnelles de l’événementiel, comme les élu.e.s, membres de comité de fête, bénévoles… qui souhaiteraient créer un événement en 2021.

Vous souhaitez
Mieux connaître les différents acteurs de la production de spectacles vivants
Être capable d’organiser un événement culturel de taille moyenne en respectant le cadre réglementaire et les usages dans la profession
Avoir une vision globale du cadre juridique de la profession d’artiste

Contenu de la formation
1 / Intervenants du secteur et contextes professionnels
o Identification des intervenants : artistes, producteur / tourneur, compagnie, agent, manager, chargé de diffusion, prestataires techniques
o Présentation des différents contextes et disciplines : festivals, lieux de diffusion permanents, spectacles de rue, cirque, concerts…

2 / Cadre juridique de la profession d’artiste du spectacle
o Notion de présomption de salariat des artistes du spectacle
o Le contrat d’engagement : CDDU, le GUSO
o Présentation du régime d’indemnisation des intermittents du spectacle o Le cas des artistes amateurs
o Réglementation du droit à l’image et des captations

3 / Règlementation du spectacle vivant et de la propriété intellectuelle
o Licence d’entrepreneur de spectacles (respect du code du travail, du code de la propriété intellectuelle et notion de sécurité pour les ERP)
o Les contrats types (cession du droit d’exploitation, coréalisation, coproduction)
o La billetterie et les taxes fiscales (notion de lucrativité de l’événement)
o Les droits d’auteur : présentation de la SACEM et la SACD
o Réalisation d’un organigramme permettant d’identifier les liens contractuels et financiers entre les différents intervenants du spectacle vivant : public, producteur- tourneur, diffuseur – organisateur, prestataires techniques, artistes, SACEM / SACD…

4 / Les étapes essentielles pour l’organisation d’un événement culturel
o Réalisation en commun d’une liste de tâches établie en fonction des différentes typologies de projets portés par les stagiaires et selon les différents contextes.
o Classement des étapes et tâches liées selon la priorité et le déroulé chronologique ; notion de rétroplanning.

Méthodes et supports pédagogiques
Mise en commun des problématiques professionnelles selon les contextes.
Analyse de documents (contrats, règlementations) et de situations professionnelles. Rédaction collective d’un organigramme des liens contractuels du secteur ainsi que d’une liste de tâches (sous la forme d’un rétroplanning).

Évaluation
Une attestation de formation est délivrée en fin de formation.

Formatrice
Issue d’un parcours en production et en management, Aurélie Lambert travaille à la direction de production de spectacles et événements pour des structures régionales ou nationales (Opéra, Festivals, Compagnies de théâtre de rue et cirque…). Formatrice indépendante, elle intervient régulièrement notamment pour la fédération Octopus et Illusion et Macadam sur des cursus d’accompagnement de projets artistiques ou en gestion de projets culturels. Par ailleurs, son expérience de musicienne intervenante lui permet de transmettre et partager sa sensibilité artistique.

Pour s’inscrire merci d’envoyer un mail à : accueil@tgac.fr

La première session du samedi 29 Mai se déroulera à la résidence du fort au 5 rue du Fort, 82000 MONTAUBAN

Horaires : 9h – 17h

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